Rock : la créativité est-elle en berne dans une époque marquée par l’esprit de rente ?
Ce billet sur le rock, tribute to the Fête de la musique, volontairement partial, suscitera peut-être une polémique sur les Anciens et les Modernes, ou du moins sur des temps anciens hélas révolus et des temps actuels hélas mal résolus.
Tous ceux qui ont vécu la fin des sixties et le début des seventies en gardent le souvenir d’une époque pleine d’espoir, d’énergie, d’enthousiasme, faite d’expériences inédites, de situations ; époque marquée aussi par une créativité indubitable avec des artistes aux talents manifestes. Les seventies ont ancré le rock comme art musical majeur, au même titre que le classique. Attention, je parle du rock et non pas de ses sous-produits servis au grand public dont la dénomination est la pop music - mais il faut se garder de tout malentendu. Des artistes majeurs peuvent être populaires, qu’il s’agisse de Mozart ou de Led Zeppelin. Ce n’est pas une insulte que de dire de Mozart ou de Brahms qu’ils ont composé leurs œuvres dans le même style, avec génie mais sans évolution, comme si le filon créatif parfait se devait d’être cristallisé, incarné dans une série de chefs-d’œuvre. Par contre, si on écoute les artistes majeurs des seventies, on s’aperçoit d’une évolution dans les compositions et le style. Ce fut le cas du « rock progressif » qui, hormis une maladroite assimilation à une synthèse du rock et du classique, a prouvé qu’il était l’un des genres les plus foisonnants, avec des productions affichant une indéniable progression.
Le mélomane que je suis risque de fausser la critique mais sans risque, il n’est pas de critiques sincères. Alors je vais me faire l’avocat de ma sincère subjectivité et défendre les créations d’une époque, tout en marquant une sévérité face aux artistes d’une autre époque.
L’histoire du rock montre que la période la plus intense sur le plan de la création se situe quelque part entre 1967 et 1974. Selon les préférences individuelles, les uns loueront plutôt les sixties avec leur formidable énergie alors que les autres opteront pour les œuvres abouties du début des seventies. Autour de 1966, il y eut certes, les Stones, Beatles, Who, Doors, Love, Kinks, Electric Prunes, Pretty Thing, Moody Blues, mais on reconnaîtra aussi que le rock psychédélique a été représenté par des centaines d’artistes qui se sont copiés les uns les autres, bref, un genre nouveau, prometteur mais souvent ennuyeux. Heureusement que Pink Floyd a permis de sortir du psychédélisme sans en trahir l’esprit, bien au contraire, transfigurant un style devenu conventionnel.
En 1969, une ère nouvelle a commencé, marquée par le premier album de Led Zeppelin et celui de King Crimson. Voilà bien deux exemples de groupes solides, autant dans la virtuosité que la composition, mais au destin fort différent. Led Zeppelin, tout comme les Who, doit sa réputation à quatre musiciens hors pairs, originaux et talentueux au possible, conférant aux œuvres produites le statut de quatuors pour instruments de musique amplifiée. King Crimson doit sa fortune à la personnalité exceptionnelle de son guitariste et leader, Robert Fripp, esprit de ce groupe ayant connu des formations changeantes avec de sacrés instrumentistes. En plus du quatuor basique, basse, batterie, guitare, chant, ce groupe s’est offert le luxe d’accueillir le mellotron, l’orgue, le synthé, la flute, le saxophone, le violon. Bref, une formation de rock progressif non conventionnelle, l’une des rares à ne pas être moquée par Les Inrocks et Télérama comme Yes ou Genesis. Que dire de Van der Graaf Generator, groupe tout aussi inventif qui a osé se passer de l’instrument vénéré de cette époque, la guitare électrique ? On accordera aussi une mention spéciale à Hawkwind, groupe de space rock composé de six musiciens, voire plus. Et n’oublions pas Magma pour sauver le rock français du désastre, avec une mention aux Lorrains Ange. Et pour compléter le tableau, deux représentants du krautrock allemand, Tangerine Dream et Can.
Le point commun entre ces artistes, hormis la virtuosité de leurs instrumentistes et le génie de leurs compositions, c’est leur capacité à se renouveler en proposant des albums différents, au style reconnaissable et homogène. Le cas exemplaire est celui de King Crimson, qui n’a jamais fait le même album. On peut en dire autant de tous les autres groupes, bien que parfois les différences ne soient pas aussi marquées. Chaque disque d’Ange, de Floyd, de Tangerine Dream, d’Hawkwind ou de Van der Graaf est empreint de teintes musicales et d’atmosphères particulières. Et parmi les grands, n’oublions pas David Bowie qui a su s’imposer par ses créations musicales toute différentes, en étant inventif même après la grande période, c’est-à-dire à la fin des seventies et plus tard. Ce n’est pas un point de détail. Il faut savoir que, sans doute à cause de l’usure propre à tout art, mais aussi de l’appétit de profit, la création a faibli à partir de 1973. Ce qui n’a pas empêché quelques grandes figures dont Bowie de produire des albums plus qu’excellents après cette date, avec parfois des changements de style importants. Ce fut le cas de Robert Fripp avec sa trilogie produite au début des années 1980 alors que Van der Graaf se reformait pour trois chefs-d’œuvre parus entre 1975 et 1977. Le Floyd entre dans ce cas de figure, même si les albums produits tardivement font regretter la grande époque ; quant à Tangerine Dream, on sait la carrière de ses musiciens et pour se convaincre de leur talent, on ne saurait que conseiller l’écoute du live aux USA enregistré pendant la tournée de l’été 1977, en pleine apogée du punk et du disco.
Examinons le cas de ces décriés eigthies. Moins d’inventivité mais des styles radicalement nouveaux faisant suite à cette fausse renaissance du rock que fut le punk. Il y eut des artistes excellents mais moins que pendant la période précédente. Quant aux figures les plus emblématiques, on notera que le renouvellement des productions laisse à désirer. Police a fait trois fois le même album, idem pour Dire Strait qui en a fait quatre et Dépêche Mode je ne sais plus. Pour le reste, l’affaire semble entendue. Hormis les Cure, drivés par un ineffable Robert Smith aux sombres penchants, les artistes de cette époque dite new wave semblent de pas pouvoir se renouveler comme leur prédécesseurs. Le rock a trouvé ses marques et son épuisement. Les années 1990 verront apparaître des artistes plutôt efficaces dans l’exécution et dont les productions sont soignées, peaufinées et formatées pour un public en attente de genre et de produits léchés. Le métal devient, aux côtés du progressif, le lieu où le meilleur du rock s’exprime. Oasis et Blur sont terriblement ennuyeux, autant que les Smith, bien que loués par Les Inrocks, ont fait dix fois le même album.
Que signaler depuis 1990 ? Une mention pour Porcupine Tree et son talentueux compositeur Steve Wilson, producteur par ailleurs des free-prog-métallos Opeth. Voilà encore deux exemples de formations qui ont su se renouveler, auxquelles on associera les controversés Radiohead. Placebo, désolé pour les fans, a fait quatre (ou cinq ?) fois le même album. Taisons les sinistres Franz Ferdinand et Coldplay aux textes plus que médiocres et aux compositions sans saveur. La rock attitude métamorphosée en posture de bal populaire. Autant écouter Sardou... non quand même pas, un bon disco de 1977 fera l’affaire.
Quelle signification accorder à ce constat ? Un épuisement du rock ? Apparemment non, le genre survit et plus qu’honorablement. Pourtant, cet art si caractéristique de notre époque et témoin de l’esprit du temps semble marquer une sorte de surplace de notre civilisation, contrairement à ce qu’il représenta dans les sixties et seventies, supplantant la littérature comme art dévoilant une époque. Les compositions semblent se figer et les concerts se répéter. Il y eut une littérature de l’ennui, aura-t-on une musique de l’ennui ? Peut-être pas, mais des artistes ennuyeux, certainement, ou du moins des artistes peu présomptueux ni audacieux, prêts à dupliquer leur précédent CD pour une réplique d’un succès trop vite acquis.
Esprit de rente, dit-on en évoquant l’action de Mitterrand dans son second septennat ; succès actuel des épargnes institutionnelles. Assurance vie pour les classes moyennes qui ne sont pas sûres d’exister, ou du moins de vivre et de s’imprégner de la joviale fureur d’une époque marquée d’espérance, quand tout était possible et que l’on réfléchissait en écoutant du Floyd tout en s’éclatant à un concert des Who. Maintenant, les manifs, c’est un défilé d’egos ne se voyant plus. L’esprit de rente, c’est aussi la précaution, la peur de perdre ce qu’on a acquis sachant que les ouvertures pour prospérer semblent barrées par on ne sait quel maléfice, fatum, ou décision inconsciente des peuples et inconséquente des gouvernants ? Aveuglement du médiatique et de la critique ? Franz Ferdinand est moins subversif que les Bee Gees au temps de la fièvre du samedi soir, Franz Ferdinand est encensé par Les Inrocks, revue pour quadragénaires qui tous, pensent à leur retraite.
Résultat des courses : les anciens sont supérieurs aux actuels !
69 réactions
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Bernard Dugué
20 juin 2006 11:04
Sam, j’y ait pensé à Soft Machine, aussi à Gong mais j’ai préféré éviter l’effet catalogue, en ayant suffisamment cité. Un point pour Soft Machine, à conseiller, Noisette, un live surprenant
Marsu, j’ai ce qu’il faut pour mes tympans, Tool ou Shadow Gallery
à l’équipe d’AVox, j’ai essayé d’associer une image à l’article mais ça n’a pas fonctionné. Mon souhait d’illustration serait la pochette d’Ummagumma du Floyd, on la trouve ici par exemple http://eil.com/newGallery/Pink-Floyd-Ummagumma-235308.jpg
[img]http://eil.com/newGallery/Pink-Floyd-Ummagumma-235308.jpg[/img]
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Bernard Dugué
20 juin 2006 11:16
P.S
quelque-un sait-il comment envoyer une image dans les commentaire ?
@ Sam, je parlais de l’esprit de rente, pas du fait d’être rentier. Effectivement, pour créer, il faut une disponibilité matérielle mais aussi d’esprit. Cette affaire me rappelle la controverse autour de Richard Pinhas, critiqué par les marxistes et consorts et jalousé parce qu’il avait un tas de matos payé par son père.
Heldon aussi a été innovant, jamais le même album
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Oui, puis il y a le « Feeling good » du deuxième album. Ce n’est pas non plus interdit de faire quelques reprises
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Bernard Dugué
20 juin 2006 14:16
J’ai cité les Doors pour évoquer les mid sixties, bien qu’ils soient quasiment intemporels. Sur la durée, on peut douter, et c’est le cas aussi pour Hendrix. Mais l’essentiel c’est de se renouveller, surtout quelques pointures ayant commencé en 1969 (au passage, mention pour In Rock qui est aussi paru cette année). Bon, c’est pas tout mais je dois aller à la poste, chercher ma nouvelle cane, commandée chez Manufrance
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J’halllucine totalement !!!
Un groupe de rock Légendaire n’est pas cité : Deep Purple !!
Précurseurs du hard rock auteurs de chansons aussi variées que Smoke on the water (festival Jazz de Montreux, fallait oser a l’époque !!!) ou le « fou furieux » Child in Time... Nul ne les égale encore suaf peut être Dream Theater qui viens de reprendre leur Live in Japan.
Sur un autre plan en modèle de longévité on peut citer les Scorpions, a condition de s’affranchir de leurs slows mondialement connus comme Wind of Change ou Still Loving You (Leur album Live au Japon, (encore !)est enauurme, avec des reprise de folk en japonais...)Certains titres comme The sails of Charon (77), The Edge of Time(86), China white(84), Steamrock fever(75),Send me an angel,(90) Borderline (2002) ou We’ll burn the sky(77) sont extêmemnt travaillés et inventifs renouvelant leur genre... Ces bètes de scènes ont encore sorti un album « Unbreakable » il y a deux ans, revenant aux sources Hard et métal...ils ont 60 les pépés...lol
Sinon globalement, c’est vrai que c’est bien morne au niveau de la scène mondiale en ce moment, on ne retrouve plus des groupes aussi charismatiques et inventifs...Tout à l’air markété et pré formaté par les majors...Ou quand les boites de prod tuent la créativité artistique n’en déplaise a Demian...
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Bernard Dugué
20 juin 2006 18:42
J’ai évoqué Deep Purple, dans un commentaire au-dessus, à travers In rock paru en 1969 tout comme In the court... et Led Zep 1
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simplet
20 juin 2006 16:35
wwwooooooooooooo le rock c’était mieux avant.... en fait c’est du Francis Cabrel qu’il écoute l’auteur !!
ce genre de complexe on peut l’avoir même à 30ans, en jettant un oeil sur l’évolution de ce son... ouai Korn c’était bien mais les 2 premiers pareil pour system et pariel malheureusement pour bcp d’autres si on veut pas trop évoluer avec les goûts actuels... moi j’ai fini par me radicaliser et trouve mon bonheur avec des groupes comme meschugga ( totalement inaudible pour un profane, mais d’une richesse rare en construction et en défi technique.. ) ou en ressortant les premiers soulfly par exemple..
après de comparer blur et oasis c’est assez moyen, les premiers ayant pondus differents albums avec des chansons qui ne se ressemblent que très peu, les seconds étant une pâle copie des beattles le talent en moins ..
pour le reste chacun y trouve son bonheur, et radiohead est, pour moi, le groupe qui a su le mieux se remettre en cause et pondre des albums ( à partir de Kid A ) qu’ils appellaient eux même des suicides commerciaux... le style a pris du temps à s’imposer et moi même je reste leur fervent defenseur... Les doors restent indémodables, comme les pixies d’ailleurs..
Des groupes comme Karaté, UI ou mogwaï méritent eux aussi qu’on parle d’eux.. enfin bref chacun va pas étaler sa médiathèque hein... c’était juste pour dire que pour trouver le renouveau ben faut s’y interresser à l’époque... si on part avec l’appriori des jeunes branleurs pas cap de se sortir les doigts du **** on ne jugera pas les jeunes prodiges objectivement...
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Bernard Dugué
20 juin 2006 18:48
Pour ce qui est des années 1990, j’ai laissé entendre une réémergence des talents mais sans qu’on puisse comparer avec les seventies. Sans doute la créativité devient plus dure puisque des portes ouvertes risquent d’être enfoncées. Donc OK pour réévaluer ce qui se fait après 1995, Porcupine mais aussi des tas de groupes talentueux que j’avoue ignorer tant la liste est longue, aux côtés de ceux que j’écoute mais qu’il est difficile de citer sans friser l’exhibition de sa médiathèque.
Mention pour Anglagaard, du prog suédois, Taal, prog poitevin, IQ, Arena Symphony X Shadow Gallery qui me semblent au niveau des seventies, sans oublier le méconnu Apogée et Versus X. Mais au bout du compte, même avec ce foisonnement, on sent bien un épuisement.
merci à tous pour vos commentaires
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Trop facile de balancer, un pierre dans un lac...
Chaque musique évolue, le rock n’y fait pas exception
et tant mieux. Non mais c’est bien jolie de dire « c’était mieut avant » je croirais entendre un vieux qui est rester dans sa « bulle ».Moi désolé j’ai pas grandit avec ses artistes mais ce n’est pas pour autant que je ne les admirent pas, bien au contraire ils ont apporter énormément, (vive « Queen » au passage) prenons le très critiquer groupe « Franz Ferdinand », parmi tous ses groupes dit « commerciaux » (j’ai horreur de ce terme) c’est surement un qui ma la plus marquer dans le bon sens tout comme Muse pour leur créativité.
Pour l’évolution actuel du rock de l’ancienne génération, c’est le métal d’aujourd’hui.
++
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Bernard Dugué
20 juin 2006 19:55
Pinhas a écrit ce texte à partir d’un morceaux choisi de Nietzsche extrait d’H t H , récité par Deleuze dans le premier album d’Heldon
Qui n’est pas venu, jusque dans une certaine mesure, à la liberté du cœur et de la raison, ne peut rien se sentir d’autre sur terre que voyageur, pour un voyage toutefois qu’il ne tentera vers un but dernier car il n’y en a pas. Mais enfin, il regardera les yeux ouvert à tout ce qui se passe dans le monde en vérité. Aussi ne devra-t-il pas attacher trop fortement son coeur à rien de particulier. Il faut qu’il y ait aussi en lui une part vagabonde, dont le plaisir soit dans le changement et le passage. Sans doute, cet homme connaîtra des nuits mauvaises, aux cris de lassitude, il trouvera fermée la ville qui devait lui offrir le repos. Peut-être qu’en outre comme en Orient, le désert s’étendra jusqu’à cette porte, que les bêtes de proie y feront entendre leur hurlement, tantôt lointain, tantôt rapproché, qu’un vent violent se lèvera, que les brigands lui déroberont ses bêtes de somme. Alors sans doute, la nuit terrifiante sera comme un désert tombant sur le désert et il se sentira là de tous les voyages.
Dès que le soleil matinal se lève, ardent comme un divinité de colère, que la ville s’ouvre, il verra peut-être sur le visage de ses habitants encore plus de désert encore de saleté, de fourberie et d’insécurité que devant les porte de la ville et à quelque chose près, le jour sera pire que la nuit Il se pourrait bien que tel soit quelque moment le sort du voyageur, mais pour le dédommager, viennent alors les matins délicieux d’autre contrée, nés des mystères du premier matin, il songe à ce qu’il peut donner au jour, entre le dixième et le douzième coup de l’horloge, un visage si pur, si pénétré de lumière, de sereine clarté qui le transfigure, il cherche la philosophie d’avant midi.
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Bernard Dugué
20 juin 2006 21:20
Les détails de forme n’ont aucune incidence sur le fond.
Dommage, vous semblez bien connaître le sujet, vous auriez pu contribuer intelligemment à cette discussion
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Bernard Dugué
27 juin 2006 17:30
Ce n’est pas ma culture musicale mais ma géographie qui a flanché, j’avais mis Belfort dans la Lorraine, confondant le Sud et le Nord de l’Alsace
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Fais attention à l’avenir ;) tu risquerais de t’attirer les foudres de minorités tapageuses
heureusement qu’ils ne sont pas corses ou basques ;)
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Bernard Dugué
27 juin 2006 18:30
Je ne risque rien, il n’y a pas de groupe de prog corse, quant aux Aquitains, il y a je crois les daxois de Sotos qui ne sont pas basques. Confondre un Landais avec un Basque ne prête pas à conséquence, l’inverse est plus problématique.
à part ça, il va bien Christian ?
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Bernard Dugué
27 juin 2006 18:31
Je ne risque rien, il n’y a pas de groupe de prog corse, quant aux Aquitains, il y a je crois les daxois de Sotos qui ne sont pas basques. Confondre un Landais avec un Basque ne prête pas à conséquence, l’inverse est plus problématique.
à part ça, il va bien Christian ?
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Gil
8 juillet 2007 21:49
Et qui nous parle du premier album des Stooges : « The Stooges »... Pas un chef d’oeuvre ça ?
et tant mieux. Non mais c’est bien jolie de dire « c’était mieut avant » je croirais entendre un vieux qui est rester dans sa « bulle ».