Rock-pop-folk : florilège de titres atypiques
Cette sélection en comporte 36, classés dans l’ordre alphabétique des interprètes. Certains sont connus de tous, d’autres de publics nettement plus réduits. Il y a là des titres véritablement très atypiques, et des opus qui le sont nettement moins, mais dont j’ai souhaité qu’ils figurent dans ce florilège pour leur appartenance à un genre très particulier. Bonne écoute, et à votre souris pour allonger cette liste...
La Belgique étant dans l’actualité, c’est avec la voix éraillée d’Arno dans She’s A Bathroom Singer que débute cette balade en musique. Tirée de l’album Charlatan (1988), ce titre brocarde les chanteurs amateurs.
Avec Black Sabbath et Paranoïd, titre le plus connu de l’album éponyme (1970), c’est le heavy metal engagé qui est mis en valeur ; en l’occurrence, ce ne sont ni War Pigs ni Iron Man qui s’imposent durablement, mais le lancinant Paranoïd, au grand dam des créateurs.
Le « old time string band » Carolina Chocolate Drop revisite avec talent les rythmes blues, folk et country des États du Sud des USA. L’usage de violons dissonants dans le titre Knockin', édité en 2011, y est très inhabituel.
Résolument engagé, le groupe punk-rock The Clash aborde avec Guns Of Brixton en 1979 le thème des violences policières dans les banlieues de Londres sur un motif de basse inquiétante qui a largement contribué au succès de ces Guns.
C’est sous la forme d’un single que le groupe électro-punk-rock Devo sort Mongoloïd en 1976. On y apprend, sur une lancinante rythmique, que l’on peut être heureux avec un chromosome en plus.
Avec Spencer The Rover, Robin Dransfield signe en 1980 une adaptation d’une vieille chanson anglaise qui nous conte l’histoire d’un vagabond du Yorkshire. Rien d’atypique dans ce morceau traditionnel, si ce n’est son inhabituel accompagnement de fanfare. Superbe !
Strictement rien à voir avec le précédent : le titre Big New Prinz, tiré de l’album I’m Curious Oranj (1988), est dû au groupe britannique de punk-rock The Fall. Vaut incontestablement plus pour son écriture singulière que pour ses paroles.
The Boy With The Perpetual Nervousness (1980) n’est pas le titre le plus réussi du groupe américain de new vave The Feelies, mais il est sans doute le plus obsédant. Il avait tout naturellement sa place en tête du premier album du groupe, le bien nommé Crazy Rhythms.
Ils sont belges, les membres du groupe Front 242 (prononcer Front 2-4-2). Plutôt éclectiques, leur goût les porte principalement vers la musique industrielle comme le montre leur album de 1988 Front by Front où figure leur titre le plus célèbre : Headhunter.
Formidables Bretons de Gwendal. N’auraient-ils enregistré que Rue Du Petit Musc qu’ils auraient gagné leur place au panthéon des groupes celtiques ! Cette superbe mélodie, servie par des accents rock et jazzy, fait partie de l’album Joe Can’t Reel (1975).
Yma O Hyd : rien de véritablement atypique dans ce superbe chant patriotique gallois enregistré par Dafydd Iwan en 1981, mais je n’ai pu résister à l’envie de l’inclure dans ce florilège par goût pour les étonnantes sonorités de la langue galloise.
Lá Lugh est originaire du petit comté irlandais de Louth, aux confins de l’Ulster et du Munster. D’inspiration jungienne, Senex Puer traite de la dualité jeunesse-vieillesse en chant grégorien ; c’est le titre le plus connu de leur album éponyme sorti en 1998.
C’est à Los Lobos, groupe de latinos californiens aux inspirations très différentes, que l’on doit l’album Kiko, sorti en 1992. Y figure cette étonnante perle aux délicieux accents des années 30 : Kiko And The Lavender Moon.
Avec Duck For The Oyster et Double Dutch, on est bien loin du défunt Malcolm McLaren, ex-manager des New York Dolls puis des Sex Pistols. Ces titres figurent dans l’album Duck Rock (1983), un opus un tantinet déjanté, en partie servi par les superbes chœurs sud-africains.
Parmi les titres figurant sur l’album King of Bongo sorti en 1991 figure l’excellent Out Of Time Man. Comme le héros de cette chanson, le succès n’est – hélas pour Manu Chao et ses musiciens – pas au rendez-vous pour la Mano Negra.
Je l’ai constaté moi-même : certaines personnes « pètent un câble » en écoutant les enregistrements du groupe de métal industriel Ministry. Édité en 1992 dans l’album Psalm 69, N.W.O. illustre bien le style dérangeant de cette demande obsessionnelle de New World Order.
Repris de ses créateurs The Cadets par The New York Dolls dans leur album Too Much Too Soon (1974), Stranded In The Jungle est, avec ses cris de singes, un exemple amusant du glam rock du groupe new yorkais.
Conduit par Henk Hofstede, l’indestructible groupe The Nits se caractérise par une pop très originale. Tirés de l’album Omsk (1983), Shadow Of A Doubt et Tons of Ink, avec sa basse syncopée, sont de bons exemples du style très original de ce groupe néerlandais.
Dû à la collaboration de la chanteuse israélienne Noa et du flûtiste virtuose Carlos Nuñez, A Lavandeira Da Noite (album Os amores libres, 1999) redonne vie à une très vieille complainte galicienne d’origine séfarade consacrée à ces légendaires lavandières de la nuit dont on chuchote les histoires des rives de la Méditerrannée jusque sur les landes bretonnes.
Inspiré à Shane McGowan par l’œuvre du poète Federico Garcia Lorca, Lorca’s Novena (tiré de l’album Hell’s Ditch - 1991) est, avec ses accents de marche hispanique, une chanson à part dans le catalogue du groupe irlandais The Pogues. À déguster sans modération.
Avec Dionysus, l’altiste et compositrice britannique Jocelyn Pook signe un titre d’inspiration gothique (chanté par Melanie Pappenheim) qui figure dans l’album Untold Things (2001), mais également dans la B.O. du film Gangs of New York.
Avec Hate (La haine), publié en 2006 sur l’album The Greatest, la chanteuse d’Atlanta Cat Power nous offre un titre moins atypique qu’envoûtant. Une belle réussite.
Changement de style avec le groupe allemand de métal industriel Rammstein. Édité en 2006 sur l’album éponyme, le titre obsédant Rosenrot nous conte l’histoire tragique de deux amants en quête d’une rose rouge accrochée au flanc d’une falaise.
New York Telephone Conversation est une très courte chanson de l’ex-membre du mythique Velvet Underground Lou Reed. Elle figure dans l’album Transformer (1972), beaucoup plus connu pour le superbe Walk on the Wild Side.
Coco Robicheaux a choisi de porter le nom d’un légendaire loup-garou de Louisiane. Il signe en 1995 l’album Spiritland. Parmi les 10 titres : Walking With The Spirits, musicalement plutôt bien inspiré par lesdits esprits.
On ne présente plus The Rolling Stones. Parmi leur impressionnante production, il est un titre, édité en 1967 sur l’album Their Satanic Majesties Requests, qui se révèle atypique tant il diffère des autres par son recours à un piano très mélodique et à un accompagnement orchestral : She’s A Rainbow.
Eu égard à leur talent, les texans du groupe The Shoulders mériteraient une plus grande notoriété. Trashman Shoes, superbement servi par la voix de Michael Slattery et un rythme obstiné, illustre bien leur style flamboyant dans l’album éponyme de 1992.
Enregistré en 1988 par les Londoniens Siouxie & The Banshees, le single Peek-A-Boo est inspiré d’une comptine pour bébés. Ce titre de rock expérimental, basé sur un sample utilisé en boucle et accompagné par un accordéon, a été très populaire en son temps.
Naviguant entre new wave et rock gothique, le groupe anglais Sisters Of Mercy n’a jamais atteint les sommets. Plusieurs de ses titres ont pourtant connu le succès. Parmi eux, Adrenochrome, tiré de l’album Some Girls Wander by Mistake (1992).
Steeleye Span est, à mon avis, le meilleur groupe folk anglais. Gaudete, enregistré a cappela en 1973, est un Christmas Carol (chant sacré de Noël) dont l’origine remonte probablement au Moyen-Age. Superbe !
Changement de style avec Talkin’ Heads et l’un de leurs titres de new wave les plus connus, Psychokiller, tiré de l’album Talkin’ Heads (1977).
Énorme succès du rock, plusieurs fois repris, impossible de ne pas connaître Surfin’ Bird. Ce titre, présent sur l’album éponyme, a été enregistré en 1963 par The Trashmen. Il est partiellement inspiré, en beaucoup plus vitaminé, du Papa-Oom-Mow-Mow enregistré en 1960 par The Rivingtons.
« N’arrive jamais trop tard, soit ponctuelle ! » Tel est le conseil que donne la voix rocailleuse de Tom Waits (avec, comme toujours, la complicité de Kathleen Brennan) dans Kommienezuspadt. Cette chanson figure dans l’album Alice, écrit en 2002 sur le thème fantastique de l’héroïne de Lewis Carroll.
Beaucoup plus reposant avec ses réminiscences de chant grégorien, Still I’m Sad, présent dès 1965 sur l’album Having A Rave Up, reste l’un des meilleurs titres du mythique groupe anglais The Yardbirds. Eric Clapton en était déjà parti, et Jimmy page pas encore arrivé.
Doit-on parler de pop-rock aborigène à propos du groupe Yothu Yindi ? Comme tous les autres, son titre Tribal Voice, publié en 1991 sur l’album éponyme, véhicule les valeurs et la fierté du peuple Yolngu, soulignées par les accents si particuliers du didgeridoo.
Bonne ballade musicale...
82 réactions
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Bernard Pinon
18 juillet 2013 10:48
Une compilation éclectique et de qualité, merci du partage, et merci d’exhumer de vieux trésors comme Steeleye Span (à ne pas confondre avec Steely Dan !) qui rappelle notre Malicorne national, autre grand oublié.
J’en profite pour passer un message personnel : je recherche depuis des années un disque de Gwendal dont j’ai oublié le titre, qui était illustré par Enki Bilal. Si quelqu’un a ça en stock, un lien serait vivement apprécié.Et au passage, un dernier adieu à Jack-Alain Leger alias Dashiell Hedayat qui vient de rehoindre le paradis des chats sous acide.-
Fergus
18 juillet 2013 12:05
Bonjour, Bernard.
Je suis un inconditionnel de Steeleye Span, un peu moins de Fairport Convention, autre célèbre groupe anglais de folk. Quant à Malicorne, c’est un des groupes les plus intéressants, notamment pour ses explorations du vieux répertoire.
Je vois très bien cette pochette de Gwendal, superbement illustrée par Enki Bilal. Sans doute pas facile à trouver. Bonne chance !
Je connais un peu les musiques de J.A. Léger, alias Dashiell Hammet, mais pas du tout ses bouquins. Merci pour le lien sur son interview par Denise Glaser.
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65beve
18 juillet 2013 21:41
@BPinon
essayez ça : http://www.ebay.fr/sch/i.html?_trksid=p2050601.m570.l1313&_nkw=disque+de+Gwendal+&_sacat=0&_from=R40
cdlt
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Alinea
18 juillet 2013 12:29
Comme quoi la langue française peut m’être tout à fait ésotérique si elle parle de ce que je connais pas ; mais alors pas du tout !
Je prendrai le temps d’en écouter des morceaux ! C’est assez plaisant, déconcertant et dépaysant finalement !-
Alinea
18 juillet 2013 12:35
Après la « lavandeira », impression nauséeuse ; sauf à avoir écouter le galoubet !
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Fergus
18 juillet 2013 13:41
Bonjour, Alinea.
« Déconcertant », sans doute car très éclectique, comme je le suis moi-même dans mes pôles d’intérêt.
Pour ce qui est de la « lavandeira », je ne m’en lasse pas, et cela d’autant moins que je suis un « aficionado » du très celte Carlos Nunez. Qui plus est, j’aime beaucoup ces vieilles histoires légendaires, et celle-ci (magnifiquement chantée par Noa) se retrouve dans de nombreux pays.
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Alinea
18 juillet 2013 13:45
Je parlais des images ! Quelle plaie de nous imposer l’imaginaire d’un seul ! Et quel imaginaire !!
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Fergus
18 juillet 2013 13:56
@ Alinea.
Le fait est que « l’imaginaire » des autres peut être déconcertant, parfois dérangeant. Par chance, on peut écouter sans subir les images. Il existe d’ailleurs parfois des mises en images remarquables.
Bonne journée.
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Bonjour Fergus !Excellente ballade atypique !Arno, Carolina Chocolate Drop, Ministry, Black Sabbath... réunis dans une même compil’, il fallait le faire
Angela Gossow, pour sa voix à la douceur très atypique :-
Fergus
18 juillet 2013 13:36
Salut, Stupeur.
Merci pour ton commentaire.
Je n’avais pas pensé aux Suédois de Arch Enemy. Mais le fait est que « la voix à la douceur très atypique » (et très controversée) d’Angela Gossow aurait pu leur ouvrir une place dans ce florilège.
Bonne journée.
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Fergus
18 juillet 2013 14:11
@ Alinea.
Je ne suis pas trop fan des concerts rock, précisément à cause des excès du public. Autre raison : il arrive que les groupes sur scène soient eux-mêmes, sinon complètement défoncés, du moins gère en état de jouer. Des genres d’inconvénients que je ne rencontre pas lors des concerts classiques.
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Alinea
18 juillet 2013 14:22
Peut-être la différence entre communion et défouloir !
Je conçois très bien le désir de se défouler ! mais en foule !!! cela dépasse mes capacités !
La communion nous grandit, nous apaise ; le défouloir nous abat !! Ma foi, il est sûrement utile de dépenser une trop grande énergie qui ne sait où aller !! -
Taverne
18 juillet 2013 14:37
Fergus, je comprends très bien vos réticences. Mais, justement, je me demande : pourquoi un article sur cette merd.... heu enfin « musique » (enfin, paraît-il...). Pourquoi pas plutôt un article sur de la vraie musique (le baroque, le classique, le jazz...) ou sur la chanson française ?
Quand je vois des rockers frimer sur scène, je ris car je les trouve tous grotesques et agaçants.
Voilà, ça c’est dit...
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Fergus
18 juillet 2013 15:28
Bonjour, Taverne.
Des articles sur le classique et sur la chanson française, j’en ai déjà écrit pas mal.
Cela dit, même si je considère que le rock n’a produit qu’une petite minorité de groupes de talent et de titres intéressants, je me refuse totalement à rejeter en bloc un genre qui, de temps à autre, produit quelques « pépites » pour reprendre un terme à la mode.
Il y a d’ailleurs de la bonne musique et de la mauvaise dans tous les genres. Cela, ajouté au goût de chacun, permet à chacun de faire son choix. Personnellement, je suis un grand amateur de classique, de blues, de klezmer et de reggae ; quant au jazz, je ne l’apprécie plainement que sous ses formes archaïques, autrement dit antérieures à 1935.
Bref, chacun ses goûts !
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Taverne
18 juillet 2013 16:25
Je résume à ma façon (avec une pointe d’excès et de mauvaise foi) : le jazz même très vieux, c’est bien mieux que le rock même évolué !
Il y a d’autres faits que j’ai du mal à digérer. Par exemple, Bruce Springsteen est appelé le « Boss » du rock. Pourtant, moi, quand je l’écoute je baille d’ennui.
Ou encore, les groupies qui hurlent comme des furies en voyant leur idole au lieu d’écouter la musique. En écoutant, on se fait l’oreille et on écoute autre chose après.
Enfin, d’après moi, l’appellation « rock n’ roll » devrait s’appliquer à un nombre limité d’oeuvres. Or, elle est étendue abusivement à la musique pop, blues, électronique ou de variété. Le rock lui-même, avec ses principes basiques (rythme binaire, paroles simplistes, etc) recèle peu de possibilité d’évolution. C’est d’ailleurs pourquoi, il est mort de sa belle mort à la fin de années 50. Ce qui est venu ensuite, c’est surtout de la pop et d’autres genres. Mâtiné d’autres styles de musique, le rock a donné quelques bonnes choses. J’aimais bien Buddy Holly...
Hier, j’écoutais des vieux titres de Georgius et de Milton, et Perchicot, que je mettrai dans mon prochain article (prévu cette semaine). Et j’ai passé un bon moment à sourire. Même si ce n’est pas toujours très fin, c’est instructif ne serait-ce que sur la société des années 20 et d’un point de vue historique aussi.
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Fergus
18 juillet 2013 18:55
@ Stupeur.
Pour ce qui est de la gamine, ça craint, en effet.
En ce qui concerne Springsteen, je dois reconnaître que, comme Taverne, il me fait bâiller d’ennui, sauf en de trop rares occasions.
Bonne soirée.
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Fergus
18 juillet 2013 19:05
@ Taverne.
Moi, c’était plutôt Chuck Berry et, à un degré moindre, Little Richard et son piano endiablé.
D’accord pour reconnaître que le mot rock est employé à tort et à travers et que les productions postérieures aux années 60 s’en sont terriblement éloignées avec des incursions de plus en plus expérimentales dans le métal, la new wave, l’électro, l’industriel et autres sous-genres pas suffisamment développés et codifiés pour former un genre à eux seuls.
La dérive est également venue du commercial qui, depuis longtemps, a perverti les canons d’origine. Mais comme je l’ai écrit plus haut, quel que soit le genre, il sort toujours, de temps à autre, quelques superbes titres.
Bonne soirée.
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Aita Pea Pea
18 juillet 2013 19:08
Hummm ...pour Bruce l’album « Nebraska » enregistré à l’arrache sur un 8 pistes at home ...
Extait : Atlantic City ...http://youtu.be/s-LIEr43_wk.
Sinon merci Fergus ,des découvertes ... -
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brieli67
18 juillet 2013 19:21
Monsieur Paul
écoutez et citez Jo Poujolun marseillaiset un de plus !!à l’ôtre Pole un funeral : La la laaaaaaaa Lalalaviele Liebe Grüße von /aus VILLACHen moins de 10 jours le KIRCHTAG -
Fergus
18 juillet 2013 19:21
Bonsoir, Aita Pea Pea.
Nebraska est plutôt un bon album, mais aux plages qu’il contient, je préfère des titres comme Vigilante Man, I Ain’t Got No Home ou The River.
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Taverne préfère Dalila (Elīna Garanča) ?Ou les Forêts paisibles (Dessay, Degout) de Rameau ?Ou Vivaldi (Sandrine Piau) ? -
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Ou Ana Vidovic ?(00:00 - 16:00 Paganini16:01 - 29:40 Bach29:42 - 38:06 Ponce38:09 - 51:00 Walton51:02 - Fin Torroba)Bon, je m’arrête ici...
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brieli67
18 juillet 2013 18:41
BUDAPEST juillet 1986Ok voilà nous y sommesMercury as claiming the lyrics were simply « random rhyming nonsense »Enfin, il en est pour dire que les paroles ont simplement été écrites pour coller au mieux avec la musique. C’est cette dernière théorie qu’Everett soutient, car Mercury lui aurait dit des paroles de sa Rhapsody qu’elles ne sont que « du pur non-sens qui rime »La « cover » sublime ne peut -être qu’autrichienne, de Wien an dem Danubeà ne pas confondre avec leur HongroiseDes fois en France-
Fergus
18 juillet 2013 19:16
Salut, Brieli.
Je n’ai jamais accroché à Queen, au point que, sur mes 4000 titres préférés (et enregistrés), il n’en est pas un de ce groupe.
Le brass band est excellent.
Merci pour l’hommage à Roger le pistard.
Bonne soirée.
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Aita Pea Pea
18 juillet 2013 19:32
L’esprit destoy - punk seconde moitié des 70’ ?
Mon z’oeil !
http://youtu.be/F152Gv0haE8.
http://youtu.be/3ood0jv9Lng. -
Aita Pea Pea
18 juillet 2013 19:42
De grands germains oubliés ,pourtant si inventifs et en avance ...
http://youtu.be/J3VdIDxMg74.....CAN -
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Fergus
18 juillet 2013 23:03
@ Stupeur.
Merci pour cette énième version de Dust my Broom. Elle se débrouille bien cette Erja Lyytinen que je ne connaissais pas. Une nouvelle relève pour Elmore James. Sympa !
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Fergus
18 juillet 2013 23:10
Pink Floyd, encore un groupe qui me laisse totalement indifférent. J’ai pourtant essayé de me soigner pour ne pas avoir l’air d’un niais, mais rien n’y fait, je n’accroche absolument pas. Il n’y a guère que le célèbre Money qui trouve grâce à mes oreilles, et encore, avec modération.
Bonne nuit.
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pour S R : c’est le Bonnaroo Music and Arts Festival 2008 [full]
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COVADONGA722
18 juillet 2013 20:20
yep , Fergus !!! le boss , nebraska est son plus bel album « a mon gout » bien sur mais je vous en veut d’avoir fait l’impasse sur credence clear water revival , proud mary ou lodi pfff merci tout de même pour votre liste exhaustive , cela peupleras des nuits trop longues !
Asinus : ne varietur-
Fergus
18 juillet 2013 22:41
Salut, Covadonga.
Je n’ai pas fait l’impasse sur CCR dans ce florilège de titres « atypiques ». Creedence Clearwater Revival et Canned Heat sont mes groupes rock préférés. Derrière ces deux-là seulement arrivent les Doors, les Kinks, Deep Purple, les Yardbirds, Bad Religion et Flamin’ Groovies. Plus loin, et en vrac, les Rolling Stones, les Beatles, les Levellers, les Waterboys, le J. Geils Band et quelques autres. sans oublier les Pogues dont je suis un inconditionnel.
Bonne nuit.
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Fergus
18 juillet 2013 22:58
Oups ! Je m’aperçois que j’ai oublié les Clash, Lynyrd Skynyrd, les Animals et, à un degree moindre, Mott The Hoople.
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Anaxandre
21 juillet 2013 15:30
Bonjour,
Comment citer Lynyrd Skynyrd sans parler du Allman Brothers Band ???Sinon, très, très peu de Prog’ ou de Heavy ici, réparons cette injustice ! -
Fergus
21 juillet 2013 18:05
Bonjour, Anaxandre.
Vous avez raison, j’avais aussi oublié Allman Brothers. J’en suis tout confus !
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Anaxandre
21 juillet 2013 20:57
Y’a d’quoi !
Au cas où vous n’auriez pas déjà le Fillmore East (en lien plus haut), n’hésitez pas, c’est un sommet (en édition Deluxe de préférence).Et écoutez ce concert, au cas où vous n’auriez pas suivi la carrière de Glenn Hughes (ex Deep Purple, mark IV), du bon gros rock d’aujourd’hui, avec un authentique parfum d’hier.Bonne soirée à vous.(PS : et bravo de prendre le temps de répondre !). -
Fergus
21 juillet 2013 23:17
Bonsoir, Anaxandre.
Merci pour ces liens. Ils démontrent qu’il y a toujours des découvertes à faire.
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Aita Pea Pea
18 juillet 2013 22:08
Et pis si on parle de « métal » ,faut y aller à fond ,et prendre les plus grands , écartés de tous spectrons (merci Montagnais),et rendre hommage à Jeff qui vient de nous quitter ...
Ames sensibles comme Taverne ,s’abstenir ...
http://youtu.be/wDk6fvkEp2k.
Ca n’empeche pas d’adorer Bach et meme de le jouer ,mais que c’est bon ...
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Fergus
18 juillet 2013 22:54
@ Aita Pea Pea.
On peut effectivement apprécier, et c’est mon cas, certaines productions de metal et Bach ou Mozart ou Beethoven. Ace of Spade par Mötörhead par exemple.
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Aita Pea Pea
18 juillet 2013 23:46
Saviez vous qu’une des grandes caractéristique métalleuse ,la rythmique guitare est due à Tommi Iomi ,des Black sabath ,et de son handicap ...
Ayant perdu ses dernieres phalanges mains gauche jeune ,il se mit à jouer en se faisant des prothèses en cuir ,et pour accelerer son jeu inventa l’alternance corde à vide -power-chord (accord 2 sons) sous les 2 cordes du dessous ...
Un peu comme Django ,inventant à partir de sa faiblesse ... -
Fergus
19 juillet 2013 08:40
Bonjour, Aita Pea Pea.
J’ignorais cette anecdote. Merci de l’avoir rapportée.
Le handicap peut être à l’origine d’innovations oui de nouveautés jusque dans la musique classique, à l’image du « concerto pour la main gauche » écrit par Ravel pour le pianiste Wittgenstein qui avait perdu son bras droit au combat durant la Grande Guerre. D’autres œuvres ont suivi, écrites notamment par Britten, Korngold et Prokofiev.
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Anaxandre
21 juillet 2013 17:02
Aita Pea Pea, ce n’est pas Tony Iommi qui a « inventé » la technique du « power chord » (« accord de puissance » chez nous), il l’a par contre largement utilisé et a grandement contribué à sa diffusion et à sa popularisation de par le succès de Black Sabbath, il est vrai.
Les grands précurseurs du « power chord » sont d’abord, et dès la fin des années 50, Link Wray et Elmore James ; mais c’est histotiquement avec You Really Got Me de The Kinks en 1964 qu’on aura un premier grand tube entièrement construit autour des « power chords », et donc précurseur du futur « son » Hard Rock et Heavy Metal.Tout ça n’enlève rien à Iommy qui aura influencé des générations de « métalleux » avec le Sab’ ; rendons-leur hommage (même si Ozzy chante un peu souvent faux...). -
Fergus
21 juillet 2013 18:08
@ Anaxandre.
« You really got me », un des grands titres de la planète rock. Un titre effectivement innovant. Les Kinks, l’une de toutes meilleures formations de l’histoire du rock.
Bonne fin d’après-midi.
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TSS
19 juillet 2013 10:50
je n’en connais pas beaucoup dans votre liste !
j’aime bien « paranoïd » de black sabbath mais je prefère le « paranoïd » de grand funk railroad.
le« dirty old town »de pogues !
Comme groupes bretons il y a « tri ble dié »(3 fois dieu) groupe de hard qui n’existe plus qui
chantait en breton et actuellement « les ramoneurs de menhirs » groupe punk qui chante
egalement en breton !!
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Fergus
19 juillet 2013 12:08
Bonjour, TSS.
Les Pogues figurent au panthéon de mes groupes préférés à une place privilégiée. Dirty Old Town, évidemment , mais aussi Hell’s Ditch, Tombstone, The Sunnyside of the Street, The Sick Bed of Cuchulainn, The Fairytale of New York, The Body of an American, The Broad Majestic Shannon, White City, Boys from the County Hell et pas mal d’autres encore...
Je ne connais pas ces groupes bretons. Mais j’aime bine le nom de « Ramoneurs de menhirs ».
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TSS
19 juillet 2013 20:27
les« ramoneurs de menhirs » sont composés de Loran l’ancien guitariste des « Béruriers noirs »
de 2 joueurs de bombarde dont un est champion de France et le chanteur est prof de bretonen fac à Rennes.je suis aussi fan de Higelin,Charlebois et l’incontournable HF Thièfaine... !! -
Aita Pea Pea
19 juillet 2013 21:06
Pour ceusses qui connaissent pas les Berurier Noirs ....à leurs débuts...
Les débuts avé un chanteur qui gère les sons et la boite à rythmes ,et un gratteu ...
http://youtu.be/McX2banwQQw.
Pas de bla-blas ,des résultats ... -
Fergus
20 juillet 2013 09:15
Bonjour, TSS et Aita.
Les Béruriers Noirs, un groupe qui aurait gagné à être plus connu. Merci pour le lien.
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In Bruges
19 juillet 2013 10:53
Des gens qui prétendent qu’on s’endort en écoutant le Boss, décidement, on est sur un site de sourds (ou de fous) et je ne suis d’accord sur rien avec Fergus.
Ah , si, quand même : The Pogues, et son « Dirty old town », quand ils la chantaient à 2, 5 grs alcool / litre, dans les années 86 (et pas la pitoyable version livrée à l’Olympia en 2010).-
Fergus
19 juillet 2013 12:11
Bonjour, In Bruges.
C’est exactement ce que j’ai écrit plus haut dans les commentaires : chacun ses goûts ! Et je peux vous assurer que l’on peut effectivement somnoler en écoutant le « Boss ». Et s’ennuyer profondément en écoutant Santana, ce qui est également mon cas. Les goûts, vous dis-je...
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Du Black Metal, c’est atypique ?Quelques titres à écouter sur cette chaine... Attention, ce n’est pas du Patrick Sébastien -
Kanishimi, par exemple... rien que le descriptif du genre (Genre : Funeral Doom/Depressive Black Metal), ça donne envie de faire tourner les serviettes, comme des petites girouettes NE CLIQUEZ PAS ! Kanashimi - Eien ni (Eternally) SURTOUT, NE CLIQUEZ PAS ! -
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Il est formellement interdit de se moquer des Patrick !Because St. Patrick’s Day, c’est sacré ici ! -
Fergus
20 juillet 2013 09:43
Bonjour, Stupeur.
Merci pour tous ces liens. On est bien loin du pop-rock avec la marche funèbre !
La musique irlandaise, j’en suis un fervent amateur et je ne rate évidemment pas une occasion de passer mes soirées dans les pubs lorsque je me rends en Irlande.
Énormément de groupes d’excellente qualité dans ce pays. Même les formations occasionnelles nées des rencontres dans les pubs peuvent se révéler capables d’emporter le public au son des reels et des jigs.
À mon panthéon personnel, les Dubliners que je pourrais écouter durant des heures tant leur répertoire, servi par de très belles voix, est superbe et les voix prenantes, telles celles de Luke Kelly et surtout Ronnie Drew. Quelques exemples :, Sands of Sudan, Oro se do Bheatha Bhaile, Eileen Og, Whiskey in the Jar (clip avec de magnifiques images d’Irlande),The Death of the Bear, The Manchester Rambler, Waltzing Matilda, The Irish Rover, Dirty Old Town et tant d’autres…
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Fergus
20 juillet 2013 09:46
@ Stupeur.
Beaucoup de créativité également chez nos cousins du Québec. Je ne connaissais pas cette intéressante formation. Merci pour les liens.
Bonne journée.
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TSS
20 juillet 2013 12:24
Il y a un très bon groupe québécois « Banlieue Rouge » qui avait fait une chanson sur le flicage
electronique...premonitoire... !!
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TSS
21 juillet 2013 10:32
Un groupe français completement dejanté avec de super musicos « Raoul Petite »
avant eux il y avait « Odeurs » ce sont des groupes qui taillent leur route sans médias... !!
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Fergus
21 juillet 2013 23:15
Bonsoir, Antoine.
Le « second rayon », je ne connais pas. Comme je l’ai écrit en réponse à Taverne, il y a du bon et du mauvais dans tous les genres. Et même s’il existe beaucoup de déchet en pop-rock, il y a aussi, de temps à autre, des titres de qualité.
J’ajoute que ce florilège n’a pas pour prétention de mettre en avant uniquement ce qu’il y a de mieux, mais de faire connaître des œuvres atypiques à différents titres.
Pour ce qui est du classique, j’y reviendrai prochainement. Idem pour la chanson française. Nous aurons donc l’occasion d’échanger à nouveau sur la musique.
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Antoine
22 juillet 2013 01:30
Fergus, dire qu’il y a du bon et du mauvais dans tous les genres, est pour le moins très convenu. D’abord, dans le classique, hormis l’interprétation qui peut varier du pas très bon au totalement admirable, ce qui est enregistré est rarement mauvais, alors que le tamis de l’histoire n’a pas encore filtré la production récente déversant des tonnes de cochonneries. Par ailleurs, Gainsbourg, l’un des plus pointus et avisés dans son domaine, expliquait que lui et ses équivalents (en général en moins bien) ne pratiquaient qu’un genre mineur, sentence incontestable...
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Fergus
22 juillet 2013 07:36
Bonjour, Antoine.
Même dans les enregistrements classiques, il existe du mauvais. Du mauvais en termes d’écriture des œuvres enregistrées, notamment dans la musique contemporaine qui n’a pas encore été soumise au « tamis de l’histoire », mais aussi dans les interprétations, parfois très médiocres. Cela vaut également pour les concerts. D’où l’intérêt, quand on a la chance de le pouvoir, d’écouter des orchestres de grande qualité dans des salles disposant elles-mêmes d’une excellente acoustique. A cet égard, mon épouse et moi venons de nous faire plaisir en réservant des billets pour un concert de la prochaine saison du Concertgebouw à Amsterdam. Un grand moment en perspective.
Cela dit, j’approuve tout à fait Gainsbourg, mais aussi Brassens et Ferré qui ont dit à peu près la même chose. Oui, la chanson et les différentes formes de musique populaire, quels qu’en soient les genres, relèvent d’un art mineur. Mais les arts mineurs peuvent aussi produire de très belles choses et être à l’origine de véritables émotions. Mais cela est très rare, je vous le concède volontiers.
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Anaxandre
22 juillet 2013 15:23
Bonjour,
Concernant la musique dite « contemporaine », je vous prédis un jugement implacable du « tamis de l’Histoire » ! Qui écoutera demain ces « musiques » sérielles, tous ces dodécaphonistes qui ne sont qu’injures au Goût en matière de Beau musical ?La fin décrétée par certains du système tonal aura marqué la destruction de ce fragile équilibre, de cette rencontre entre le plus pur génie artistique et le goût populaire.À force de matraquage, on aura réussi - pas encore entièrement, et non sans difficultés ! - à faire admettre à la masse la qualité et la prédominance de l’art moderne et contemporain : dada, cubisme, minimal art, art conceptuel, brut, happening, etc, mais l’oreille est bien plus difficile à tromper que l’œil. On peut finir par s’extasier devant un urinoir inversé, plus difficilement à l’écoute d’un grincement de porte ! -
Antoine
23 juillet 2013 01:10
Bonsoir Fergus,
J’entendais musique « classique » au sens commun très large mais sans y inclure la musique « contemporaine » qui ne l’est pas encore. A son sujet, j’aimerais bien savoir comment vous en analysez la qualité d’écriture et même son interprétation : la question est pour le moins délicate et j’ai pu le vérifier en me penchant sur des œuvres par exemple de Varèse et Kurtag. C’est d’ailleurs sous cet angle qu’on distingue le « classique » du genre mineur qui vous comble tant : ce dernier est immédiatement accessible à l’oreille vulgaire tel le goût pour le sucre des bébés qui lui au moins évoluera par l’initiation.
Cela dit, vous avez bien de la chance d’aller faire une bonne cure pour tympans à Amsterdam...
Ps pour Anaxandre : se méfier des jugements hâtifs qui ont cru jeter dans les poubelles de l’histoire des œuvres devenues des références du répertoire !
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Anaxandre
23 juillet 2013 02:26
Chez moi Antoine, c’est tout le contraire de simples « jugements hâtifs » (même s’il ne faut pas 200 écoutes pour juger de la qualité d’une œuvre pour qui a quelque Goût, soit dit en passant) : j’ai appris et dû digérer tout cet art moderne et surtout contemporain dès mon jeune âge. Je sentais malgré tout au fond de moi comme une supercherie : mes yeux, mes oreilles percevaient avec le temps de moins en moins la qualité de ce que de grands discours intellectualisant prétendaient imposer à mon esprit.
Et c’est plus tard, et tout naturellement que j’ai consciencieusement opéré un retour au sources du Beau et du Vrai.Et je m’autorise désormais sans complexe aucun à conchier l’écrasante majorité des productions soit-disant « artistiques » contemporaines, de la musique à la peinture, en passant par la sculpture.Allez, pour le plaisir : Stockhausen n’est bon qu’a faire pleurer les petits enfants, tout comme ces grands chefs-d’œuvre du cubisme (d’une valeur marchande inestimable et devant lesquels il est fort mal vu dans certains milieux de ne pas s’extasier !), ne peuvent que leur donner des cauchemars !Je me suis nettoyé l’esprit de toutes ces théories fumeuses qui ont tué l’Art. Je suis perdu pour nos « modernes »... -
Fergus
23 juillet 2013 12:43
Bonjour, Antoine.
Je n’analyse pas des œuvres comme celles de Varese, de Nono ou de Xenakis. D’une part, j’en suis incapable, n’étant pas, loin s’en faut, expert en musicologie, mais simple amateur de musique. D’autre part, ces œuvres se révélant incapables de susciter chez moi la moindre émotion sensuelle ou esthétique, j’estime inutile de perdre mon temps, au delà de quelques rares écoutes que je me force à faire de temps à autre pour le cas où mes critères d’esthétique musicale auraient évolué.
Vous parlez de « l’oreille vulgaire » et j’avoue que cette formulation élitiste me chatouille désagréablement. Il en va en effet de même pour la musique que pour la gastronomie : on peut être enthousiasmé par un plat simple parfaitement réalisé et déçu par l’ambitieuse assiette proposée par un chef étoilé.
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Fergus
23 juillet 2013 12:52
Bonjour, Anaxandre.
Je porte à peu près le même regard que vous sur les créations contemporaines dans la plupart des domaines artistiques. Il y a certes des œuvres de qualité qui sont produites chaque année mais elles sont trop souvent occultées par les prétendus chefs d’œuvres portés aux nues par une intelligentsia autoproclamée et servis par le snobisme de la Jet Set ou des Bourgeois gentilhommes aussi friqués qu’incultes. Des chefs d’œuvre le plus souvent liés à un concept éphémère dont l’intérêt ne résistera pas au temps.
Dommage pour les vrais artistes qui, aujourd’hui encore, continuent, comme nombre de leurs géniaux aînés, de galérer pour vivre et créer alors que des imposteurs sont encensés par des critiques complices des marchands. Tout ce cirque est pitoyable !
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Antoine
24 juillet 2013 00:37
Anaxandre, Fergus, vous n’êtes pas des démocrates de l’oreille ! Le dodécaphonisme est l’usage égalitaire des douze notes de la gamme chromatique sans dominante, sous-dominante, etc...Vous en avez peut-être goûté involontairement à l’écoute par exemple du premier prélude du clavier bien tempéré de Bach, du Tristan de Wagner ou encore de la Bagatelle sans tonalité de Liszt. Sans doute à leur époque, ces œuvres ont chagriné beaucoup de monde mais qui songerait aujourd’hui à leur faire revoir leur copie ? Alors, pour celles d’aujourd’hui...
Fergus, je ne pense pas qu’un autre mot que vulgarité décrive mieux les plaisirs musicaux d’une inanité à vomir du quidam sauf rarissime exception, alors...
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