Le Concerto d’Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1939)
Joaquín Rodrigo est né le 22 novembre 1901 à Sagunto (Valencia). Il était le plus jeune d’une famille de dix enfants et devint aveugle à l’age de trois ans suite à une épidémie de diphtérie.
Après avoir débuté ses études musicales en Espagne et composé sa première oeuvre, "Juglares" (1923), il s’exile à Paris où il suit les cours de Paul Dukas entre 1927 et 1931.
Pendant la guerre civile espagnole, il réside en France, en Allemagne, en Suisse et en Autriche, tout en continuant à composer.
En 1939, après la guerre civile, il rentre à Madrid et compose l’oeuvre majeure de sa vie, le Concerto d’Aranjuez, la première œuvre de concert composée spécifiquement pour guitare et orchestre symphonique.
(NarcicoYepes- second mouvement)
Créé à Barcelone le 9 novembre 1940 avec le guitariste espagnol Regino Sainz, cette oeuvre assure aussitôt sa notoriété internationale. Ils composera d’autres concertos dans le même esprit mais aucun ne parviendra à obtenir le même succès.
Ses autres œuvres comprennent des ballets, musiques de films, des opérettes, des pièces vocales etc….
Joaquin Rodrigo mourut le 6 Juillet 1999, à Madrid, en Espagne, et a été enterré à côté de sa femme Victoria dans le cimetière à Aranjuez
(Paco de Lucia -Second mouvement à partir de 5mn 50, troisième mouvement à partir de 17mn).
Voici comment le célèbre guitariste Narciso Yepes présentait cette oeuvre :
Le Concerto d’Aranjuez est le premier concerto pour guitare et orchestre écrit par un compositeur contemporain. Joaquin Rodrigo lui a donné le nom de la ville d’Aranjuez, parce que la petite ville verdoyante au bord du Tage, avec ses Palais et ses jardins tracés à la française, est caractéristique du XVIIIème siècle espagnol. Le Concerto d’Aranjuez est un jeu de lumières et de sentiments.
Le premier mouvement est la pointe du jour en Castille. En quelques instants, la terre est recouverte de lumière. Tout est frais, tout est jeune, avec cette pointe de piquant qui fait la musique de Rodrigo.
Le deuxième mouvement, le plus célèbre, est l’après-midi sans hâte, qui se prête aux confidences. La lumière est plus douce, le temps ne compte pas : ce sont des moments de paix qui tiennent de l’éternel.
Le troisième mouvement est le soleil de midi, quand la lumière est cinglante et que les ombres n’existent pas. Rodrigo fait une pirouette pour ne pas s’attacher au dramatisme du second mouvement.
Quant à Joaquim Rodrigo, il disait ceci : « Je n’aurais jamais imaginé que ce concerto puisse susciter autant d’enthousiasme auprès de publics, de peuples, de coutumes, voire de goûts si différents ». Joaquin Rodrigo
Il existe également de nombreuses versions jazz du Concerto d’Aranjuez .
On le retrouve également au cinéma, comme ici dans "Les virtuoses" (1997) .
Et en chanson bien sûr.
24 réactions
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fatizo
17 mai 2014 11:39
Il est très difficile de trouver les mots pour exprimer l’émotion ressentie en écoutant cette oeuvre.
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Fergus
17 mai 2014 09:05
Bonjour, Fatizo.
Merci pour ce rappel de la plus belle œuvre contemporaine écrite pour la guitare.
Ce concerto est un véritable bijou qui mérite largement sa grande notoriété. Dommage que les concertos qui ont suivi n’aient pas atteint le même niveau d’inspiration., comme si Rodrigo avait tout donné dans son premier opus concertant. J’adore la version « brass » de l’andante donnée dans le film « Les virtuoses ».
Cordialement.
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fatizo
17 mai 2014 11:46
Bonjour Fergus,
Une oeuvre majeure du XXème siècle. Beaucoup d’artistes ont également tout donné dans leur premier oeuvre, ou dans une période très brève de leur existence.On connait beaucoup d’artistes rock qui n’ont réussi qu’un seul grand album, qui n’ont seulement n’ont pas su se renouveler,mais pire, qui n’ont pu trouver à nouveau l’inspiration pour écrire de nouveaux excellents morceaux.Bonne journée
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Jean-Pierre Llabrés
17 mai 2014 09:09
Tout l’érotisme d’un cunilingus jusqu’à l’orgasme ! ! !...
(de 6’26’’ à 8’32" sur le premier extrait proposé ci-dessus)Tendez l’oreille et fermez les yeux...
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Aita Pea Pea
17 mai 2014 12:16
Bonjour Fatizo .
Ce concerto est intemporel malgré sa composition en 1939 .L’impression qu’il a toujours été là ,joué depuis des temps immémoriaux en Espagne .
Chapeau bas l’artiste .-
fatizo
17 mai 2014 12:33
Bonjour Aita Pea Pea,
C’est la magie de la musique lorsqu’elle atteint un tel niveau, qu’en quelque secondes elle nous donne le frisson, nous met au bord des larmes, sans la moindre explication rationnelle .N’oublions pas non plus les interprètes, car si les versions de Yepes ou De Lucia sont exceptionnelles, j’aime mois celle de John Williams par exemple. -
Aita Pea Pea
17 mai 2014 13:11
Oui ,John Williams !
Il ne faut pas oublier qu’a ce niveau de jeu l’instrument compte aussi .Paco joue une flamenca plus sèche en réponse qu’une classique ,Narciso joue une 10 cordes et fait intervenir des basses à vide absentes sur une 6 ,John joue un instrument moderne et précis mais qui n’a pas le velouté d’une guitare utilisée par Segovia ...etc ...
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alinea
17 mai 2014 15:53
J’avais complétement oublié la guitare à dix cordes de Yepes !!
Tant entendu joué que j’ai du mal aujourd’hui, sauf par Lucia... sniff-
Fergus
17 mai 2014 22:49
Bonsoir, Alinea.
Ce qui est remarquable dans l’humanité, c’est la diversité des cultures et des goûts. Ainsi, sans douter un instant du grand talent de Paco de Lucia - un instrumentiste d’exception -, il ne me parle pas tant je suis insensible à la guitare flamenca. Yepes et son répertoire m’émeuvent infiniment plus.
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alinea
17 mai 2014 23:59
Ça ne m’étonne pas Ferfus ! C’est une différence de caractère, de tempérament ; Lucia est rythmé, fougue ( intérieure et maîtrisée) et sexe, par nature : Yepes est un doux civilisé ! trop discipliné pour moi, mais j’aime beaucoup quand même et Lucia n’est pas dans son élément avec ce concerto, mais j’aime ce qu’il y apporte de ses racines flamenco !
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Aita Pea Pea
18 mai 2014 00:18
Pas la même école ,pas la même technique ,pas la même lutherie ...
Mais les différences ,c’est ça qui est bon !
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alinea
18 mai 2014 07:50
Il raconte qu’il se sentait petit garçon, avec tous ces musiciens ; il n’avait jamais fait ça naturellement !! et toute cette musique millimétrée !!!
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Abou Antoun
17 mai 2014 23:00
Merci pour cet article.
Les pop stars se sont servies sans vergogne, à commencer par
Richard Anthony, reprises par Nana Mouskouri et Amalia Rodrigues.-
Fergus
17 mai 2014 23:16
Bonsoir, Abou Antoun.
Ces emprunts sont sans doute à considérer comme un hommage au génie de cette partition.
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Aita Pea Pea
17 mai 2014 23:28
Mais pas que Abou .Rien qu’ici la reprise d’une partie du concerto par Miles Davis vaudrait un article à elle seule ...
L’album « Sketches of Spain » suivant de quelques mois le « Kind of blue »dont le dernier morceau était « Flamenco sketches » ...
La musique modale et Gil Evans ...Et Debussy .
Les notes d’intro espagnole géniales sur un morceau d« Ascenceur pour l’échafaud »...
Suis fan de Miles ... -
Aita Pea Pea
17 mai 2014 23:53
Je voulais dire qu’il y a tant de choses à dire sur cette simple reprise de Miles ...
Et comparez timbre et phrasé entre version Chet Baker et Miles ,deux trompétistes sur le même thème ...Distance entre un très grand et un génie .
Miles reprend tout son jeu et sa sonorité ,amène à lui l’Espagne ,et la retraduit à sa main .
Chet essaie . -
Aita Pea Pea
18 mai 2014 00:05
Et puis sur la version Chet Baker la guitare de Jim Hall me déçoit ,pas souple ...
Merde ,moi qui adore Jim ...
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